HACIA LA LUZ , ( REFLEXIÓN )

RECORDANDO EL AYER

PERSIA .SUS TESOROS

MUJER ZAMORANA

LA LLAMA ENCENDIDA

Cuando yo me vaya, no quiero que llores, quédate en silencio, sin decir palabras, y vive recuerdos, reconforta el alma. Cuando yo me duerma, respeta mi sueño, por algo me duermo; por algo me he ido. Si sientes mi ausencia, no pronuncies nada, y casi en el aire, con paso muy fino, búscame en mi casa, búscame en mis libros, búscame en mis cartas, y entre los papeles que he escrito apurado. Ponte mis camisas, mi suéter, mi abrigo y puedes usar todos mis zapatos. Te presto mi cuarto, mi almohada, mi cama, y cuando haga frío, ponte mis bufandas. Te puedes comer todo el chocolate y beberte el vino que dejé guardado. Escucha ese tema que a mí me gustaba, usa mi perfume y riega mis plantas. Si tapan mi cuerpo, no me tengas lástima, corre hacia el espacio, libera tu alma, palpa la poesía, la música, el canto y deja que el viento juegue con tu cara. Besa bien la tierra, toma toda el agua y aprende el idioma vivo de los pájaros. Si me extrañas mucho, disimula el acto, búscame en los niños, el café, la radio y en el sitio ése donde me ocultaba. No pronuncies nunca la palabra muerte. A veces es más triste vivir olvidado que morir mil veces y ser recordado. Cuando yo me duerma, no me lleves flores a una tumba amarga, grita con la fuerza de toda tu entraña que el mundo está vivo y sigue su marcha. La llama encendida no se va a apagar por el simple hecho de que yo me vaya. Los hombres que “viven” no se mueren nunca, se duermen de a ratos, de a ratos pequeños, y el sueño infinito es sólo una excusa. Cuando yo me vaya, extiende tu mano, y estarás conmigo sellada en contacto, y aunque no me veas, y aunque no me palpes, sabrás que por siempre estaré a tu lado. Entonces, un día, sonriente y vibrante, sabrás que volví para no marcharme. Publicado por Jaime Salado en viernes, marzo 23, 2018

RECUERDO DE LA SEMANA SANTA DE ZAMORA,QUE ESTE AÑO POR LA PANDEMIA ,NO PODRÁ CELEBRARSE

AL FILO DE LA NAVAJA (PELÍCULA )

Esta película está basada en la novela del mismo nombre de William Somerset Maugham (París, 25 de enero de 1874 - Niza, 16 de diciembre de 1965) fue un escritor británico, autor de novelas, ensayos, cuentos y obras de teatro. Esta fue su novela más importante, publicada en 1944, se convirtió en una de las novelas superventas de...l siglo 20. Aunque la mayor parte de la novela se desarrolla en Europa, sus principales personajes son americanos y no británicos. La vida del aviador Larry Darrell cambia para siempre cuando un amigo y colega de combate entrega su vida por él, para salvarlo. El inexorable misterio de la muerte lo lleva a cuestionar el significado último de la frágil condición humana y a embarcarse en una obstinada y redentora odisea espiritual. Este desilusionado veterano de la Primera Guerra Mundial abandona a sus amigos ricos y su estilo de vida y viaja a la India en busca de la iluminación. El elemento autobiográfico está presente, ya que el protagonista se había enrolado como voluntario en una unidad de aviación y Maugham hizo lo propio en una unidad de ambulancias de la Cruz Roja. Los temas del misticismo hindú y el asco provocado por la guerra chocaron a los lectores en unos momentos en que estaba acabando la Segunda Guerra Mundial, y enseguida se hizo una adaptación cinematográfica. Maugham en su proceso creativo y de recopilación de información para su novela, viajó a India y visitó al gran maestro espiritual Ramana Maharshi, quien le impactó profundamente, al punto que perdió el sentido en su presencia, este “gurú verdadero”, fue un hombre pobre, humilde y santo, admirado por Jung, Zimmer, Yogananda, etc.. También buscó la cooperación del escritor Chistopher Isherwood, para traducir unos versos de los Upanishads. Isherwood, fue un seguidor de Swami Vivekananda y miembro de la Sociedad Vedanta de California del Sur (Ramakrishna Mission de USA). El verso que abre su novela pertenece al Katha Upanishad: «El camino de la salvación es tan difícil de recorrer como el filo de una navaja». La única traducción que conozco fue hecha por Plaza y Janés, en Barcelona, 1975, pero sé que Editorial Debolsillo la publicó nuevamente en el 2010. La obra de Maugham es muy recomendable, refleja un momento personal e histórico de la postguerra, en la emergencia de buscar un sentido más profundo a la vida, en este caso, al encuentro con la mística viva de la India eterna. Por supuesto nada comparado con gigantes como Emerson, Thoreau, o T.S. Eliot, pero abre caminos hacia la espiritualidad.

PRIMAVERA

LO SABÍAS ?

SE BUSCA NIÑERA ( PELÍCULA )

GRACIAS AMIGOS POR VUESTRA FIDELIDAD

ESTOY MUY AGRADECIDA POR VUESTRA CONSTANCIA POR VUESTRO CARIÑO VIRTUAL (PUES HOY ;COMIENZO DE LA PRIMAVERA DEL AÑO 2021,HABEIS SUPERADO LAS 125.000 VISITAS A MI (VUESTRO ) BLOG HACER CAMINO ME HABEIS DADO IMPULSO PARA SEGUIR VOLANDO,EN LOS MOMENTOS FELICES DE MI VIDA,Y ,SOBRE TODO ,HE SENTIDO VUESTRO CARIÑO Y VUESTRO EMPUJONCITO ,EN LOS MOMENTOS DUROS Y DOLOROSOS .VUESTRA PRESENCIA LOS HA AMORTIGÜADO SENSIBLEMENTE GRACIAS,MUCHAS GRACIAS QUERIDOS AMIGOS UN ABRAZO ANGELINA

QUÉDATE EN SILENCIO........

UN CORAZÓN AL VIENTO (PELÍCULA )

GEORGIO ARMANI,(TENDENCIAS DE MODA PARA EL 2021

RECUERDOS DE LIMA : (MUSEO DEL ORO )

Los antiguos peruanos desarrollaron técnicas no conocidas por los europeos, tales como darle color a superficies metálicas dorándolas o plateándolas. Todas las culturas preincaicas fueron orfebres de estos metales, aunque solo cuatro de ellas destacaron al máximo nivel. En esta clasificación cabe mencionar a las culturas Vicus, Mochica, Lambayeque y la Chimú que se desarrollaron en la costa norte del Perú. Posteriormente a estas culturas, surge el Imperio inca que es el más rico en posesión de objetos metálicos en oro y plata y en la calidad y finura de sus terminados. Victoria Mujica, al referirse a los documentos históricos que se encuentran en el Archivo de Indias, cita uno que dice: A través de ellas, se ha podido conocer no solamente los avances de la metalurgia, las costumbres, creencias y la vida que se llevaba en dichas culturas. El oro y la plata revistieron un complejo simbolismo mágico religioso en todas las culturas peruanas. En las preincas, estos metales representaron una constante dualidad sol-luna, día-noche, femenino-masculino. En el Imperio inca, el dios sol o Inti representó la soberanía en el plano divino y la diosa luna o Mama luna, llamada también Mama Quilla, fue esposa de Inti, madre del firmamento. En el Templo del Sol una orden de sacerdotisas le rendía culto. Las formas que adquirieron estos metales indicaron el rango jerárquico y el poder de quienes lo usaron en su vida así como la importancia que se les adjudicó en sus entierros “ En el fastuoso templo del Koricancha (Cusco) había un disco de oro macizo del tamaño de una rueda de carro que representaba al dios sol, ídolos de oro de tamaño natural con la figura humana y llamas de oro y plata también de tamaño natural, y numerosas planchas del mismo metal que cubrían las paredes El Museo Oro del Perú y Armas del Mundo es un museo arqueológico y militar ubicado en el Distrito de Santiago de Surco, en Lima (Perú), creado en la década de 1960 a partir de la colección privada del empresario y diplomático peruano Miguel M producto del huaqueo indiscriminado de los sitios arqueológicos de la costa norte del Perú, fue inspirada por la admiración a la historia del Perú que tuvo este coleccionista y con la finalidad de mantener el legado orfebre de tiempos milenarios, como homenaje a las culturas peruanas precolombinas en sus diversas manifestaciones conteniendo materiales tales como metales preciosos como el oro, plata y algunas de platino, múltiples textiles, ceramios, momias, fardos funerarios y otros valiosos objetos de la época. De esta manera evitó que estas joyas valiosas fueran exportadas y el patrimonio cultural perdido definitivamente, o que terminaran en manos de reducidores inescrupulosos o se dispersaran luego de su fallecimiento. Sus piezas dan una idea, en general, de lo que encontraron los españoles cuando llegaron al Perú, produciéndose el encuentro entre dos culturas, aquella que le daba el máximo valor a los metales preciosos y la local que valorizaba el tiempo del trabajo en realizar o confeccionar un objeto, no obstante haber utilizado los metales preciosos por razones religiosas, de estatus de poder, como utensilios o como parte de sus vestimentas o atuendos. A través de ellas, se ha podido conocer no solamente los avances de la metalurgia, las costumbres, creencias y la vida que se llevaba en dichas culturas Uno de los más importantes coleccionistas ,fué Miguel Mujica Gallo que logró una muy amplia colección privada,que después,donó al ESTADO ,así como MUSEO donde se acomodaron todas las piezas. que logró una muy amplia colección privada,que después,donó al ESTADO ,así como MUSEO donde se acomodaron todas las piezas. MUSEO es administrado por la Fundación Miguel Mujica Gallo, creada ex profeso para conservar la colección reunida a lo largo de varios años. Actualmente la Fundación es dirigida por Victoria Mujica Diez Canse ubicado en el Distrito de Surco (LIMA )

EL PENSADOR

ESCULTURA DE BRONCE ,REALIZADA POR AUGUSTO RODÍN

Existen diversas fundiciones de El pensador alrededor del mundo; algunas han sido ampliadas del original y otras, de diferentes proporciones. Todas estas se conocen bajo el nombre de originales múltiples. Es posible encontrar algunas de ellas en los siguientes lugares :BRUSELAS ,PARÍS ,ROMA, Aetc,etc El pensador, que en principio iba a ser el propio Dante, Rodin creó esta escultura independiente y ampliada que encarnara a todos los creadores que hubo en la historia. Sin embargo, por estar absorto en sus pensamientos, su desnudez y el hecho de que sus músculos estén en tensión da la impresión de que la figura evoca mucho, mucho más que la creatividad. Da lugar a una figura que representa a la perfección la filosofía. Todo en esta escultura está pensando. Es la manifestación corporal del hecho de pensar. Ya lo dijo el propio Rodin: Lo que hace que mi pensador piense , es que él piensa no solo con su cerebro, sino con su ceño fruncido, sus fosas nasales distendidas y sus labios apretados, con cada músculo de sus brazos, espalda y piernas, con los puños apretados y sus dedos de los pies encogidos. Existen muchas copias en bronce, en distintas dimensiones, de la obra, todas ideales para el exterior. Esta es la del museo Rodin, donde descansan los restos del artista.

POMPEYA

BASÍLICA DE POMPEYA

TEMPLO DE VESPASIANO

Pompeya era una ciudad del sur de Italia que floreció durante el Imperio romano. En el año 79 d.C. un volcán cercano, el Vesubio, inundó la ciudad de lava y ceniza, conservándola así durante los siguientes 2.000 años. Es uno de los yacimientos arqueológicos más famosos del mundo. Pompeya era una ciudad normal, sin ninguna importancia especial. Se convirtió en una comunidad romana en 91 a.C. y durante los siguientes 150 años muchos romanos ricos construyeron en ella sus casas, disfrutando del clima a orillas del mar Mediterráneo. Este emplazamiento sólo tenía un inconveniente: la ciudad estaba dominada por el monte Vesuvio, un volcán. No obstante, esto no preocupaba demasiado a sus habitantes, que nunca lo habían visto en erupción. En el año 62 a.C., el Vesubio retumbó y Pompeya fue sacudida y dañada por un fuerte terremoto. Diecisiete años después hubo más temblores de tierra en la región, pero la gente de Pompeya los ignoró y siguió con sus vidas. VESUVIO :

Erupción del Vesubio : El 24 de agosto del año 79 d.C., el monte Vesubio entró en erupción. Una violenta explosión de caliente ceniza y polvo volcánicos, pequeños trozos de piedra pómez y grandes pedazos de lava cayeron de repente sobre Pompeya como una lluvia. En las calles el aire se llenó de humo venenoso y el cielo se oscureció. Algunas personas intentaron protegerse, otras corrieron para salvar sus vidas mientras la ciudad iba quedando sepultada por cinco metros de ceniza y lava. Cuando estos restos volcánicos se solidificaron, sellaron gran parte de la ciudad. Los supervivientes huyeron mientras tenían lugar otra erupciones en la región; la cercana ciudad de Herculano también quedó arrasada por la lava. JARDÍN DE LOS FUGITIVOS :

Pompeya había desaparecido. Primero quedó enterrada y luego quedó olvidada, aunque en los siglos posteriores las gentes de la región hablaban de la «ciudad perdida» y encontraban piezas de cerámica y otros restos antiguos. En 1594 los obreros que trabajaban en un acueducto de la región encontraron edificios en ruinas. Entonces, en 1709, un granjero local encontró grandes losas de mármol mientras excavaba un pozo. Con ello comenzó la caza del tesoro, por lo que seguramente muchos objetos valiosos fueron desenterrados y llevados a otros lugares. Treinta años después, un ingeniero llamado Rocco Alcubierre utilizó herramientas más poderosas y pólvora para excavar un túnel por entre la lava sólida. De inmediato encontró pinturas murales y las gradas de un anfiteatro. Conservar un registro Durante más de 100 años, las personas que visitaban el yacimiento sólo estaban interesadas en encontrar objetos preciosos. Fue en 1860 cuando Giuseppe Fioreli se hizo con el control de la excavación. Comenzó a investigar la ciudad manzana a manzana, tomando y conservando cuidadosas notas de todo lo que encontraba en el yacimiento. Numeró cada puerta, de modo que cada casa o tienda pudiera identificarse. Siempre que era posible, dejaba las cosas allí donde las encontraba, para que fuera más fácil hacerse una idea de toda la comunidad. Desde entonces las excavaciones han continuado con regularidad a pesar de algunas paradas ocasionales. Gran cantidad de datos sobre los acontecimientos del año 79 d.C. se saben gracias a los escritos de Plinio el Joven, que se encontraba en la cercana ciudad de Misena. Su tío, Plinio el Viejo, mandaba la flota que se apresuró a rescatar a los supervivientes y tuvo una visión de cerca de la erupción volcánica. Plinio el Viejo fue alcanzado en la playa por el humo y murió allí. En la actualidad se han desenterrado unas tres cuartas partes de la ciudad y el visitante moderno puede hacerse una idea de cómo era la vida diaria en Pompeya. Los edificios se han restaurado, con tejados reconstruidos, y los científicos han identificado y conservado semillas de muchas plantas y vuelto a plantar los jardines de los que disfrutaban los pompeyanos. Casa de Fauno en Pompeya En el momento de la erupción había tres baños públicos en Pompeya, en los que hombres y mujeres podían bañarse y relajarse. Algunos ciudadanos ricos poseían sus propios baños de lujo en casa. Había dos teatros: uno grande y abierto que podía acoger a unos 5.000 espectadores, y otro más pequeño y cerrado para conciertos y recitales. El anfiteatro, donde los gladiadores luchaban y se mataban unos a otros, así como a animales salvajes, también está excavado por completo. En el año 79 d.C., la puerta del puerto de la amurallada ciudad de Pompeya se encontraba a sólo 500 metros de la bahía de Nápoles. La erupción lanzó ceniza y lava a la bahía, elevando el nivel del fondo marino, por lo que hoy día Pompeya se encuentra a 2 kilómetros tierra adentro. Esto demuestra la fuerza del desastre que enterró a una ciudad y creó un yacimiento arqueológico único. Personas de yeso de Pompeya Giuseppe Fiorelli encontró muchos esqueletos durante su excavación de la lava de Pompeya. También se dio cuenta rápidamente de que los cuerpos de las víctimas habían dejado huecos en la ceniza y la piedra pómez, endurecidas antes de que los cuerpos y las ropas se deshicieran con los años. Esos huecos eran como los moldes que utilizan los escultores y Fiorelli encontró un ingenioso sistema para rellenarlos y hacer copias de los cuerpos. Vertía yeso líquido en un hueco y, cuando se había endurecido, quitaba la lava de alrededor para revelar el molde de yeso. Éste era una detallada copia de la persona, que en ocasiones conservaba expresiones de miedo o agonía en el rostro de la víctima. Se hicieron moldes de personas y animales, incluido un perro que estaba encadenado y no podía escapar. Muchas de las víctimas estaban intentado cubrirse la cara con las manos o las ropas mientras se estaban ahogando. También se hicieron moldes de puertas, contraventanas e incluso raíces de árboles. En total, en Pompeya se han encontrado unos 2.000 cuerpos de una población total de 20.000 personas. Muchos ciudadanos debieron conseguir escapar de la catástrofe huyendo a los terrenos cercanos, pero puede que todavía haya más cuerpos por descubrir. VÍDEO

PRIMAVERA A LA VISTA !

Almendros, ciruelos, melocotoneros, nectarinas, albaricoques y cerezos, florecen mediados de febrero hasta mediados de abril.

RECUERDOS DE LIMA

EsSalud 1952 - HOSPITAL DEL SEGURO SOCIAL DEL EMPLEADO. Nombre completo actual: Hospital Nacional Edgardo Rebagliati Martins Localización Jirón Edgardo Rebagliati N.º 490 - Distrito de Jesús María Lima Fundación 3 de noviembre de 19581 Sistema de asistencia Público El Hospital Nacional Edgardo Rebagliati Martins, antiguo Hospital del Empleado, es un centro hospitalario público peruano situado en Lima y administrado por EsSalud. Es el más importante complejo hospitalario de la Seguridad Social del Perú. Historia El proyecto fue encomendado a los arquitectos estadounidenses Edward D. Stone y A. L. Aydelott. El área que cubría era de 127.000 m². Odría apreciaba mucho esta obra y la consideraba como una de las más representativas de su gobierno, por lo que, a pesar de que aún no estaba totalmente equipada, organizó una ceremonia de inauguración el 24 de julio de 1956, cuatro días antes que culminara su gobierno. La obra fue finalmente concluida en 1958, ya bajo el segundo gobierno de Manuel Prado Ugarteche. El 3 de noviembre de ese año, fue inaugurado definitivamente en una ceremonia presidida por el ministro de Salud Francisco Sánchez Moreno. Contaba entonces con 466 camas operativas. Su primer director fue el doctor Guillermo Kaelin de la Puente (hasta 1968). En 1975 cambió de nombre y fue denominado Edgardo Rebagliati Martins, en homenaje a su impulsor En 2008 fue declarado “Patrimonio Arquitectónico de la Seguridad Social del Perú”. Personal Su personal está conformado por 1.100 médicos (descontando los médicos residentes), 1.500 enfermeras, 46 nutricionistas, 41 psicólogos, 60 tecnólogos médicos, 890 auxiliares y técnicos de enfermería y 350 trabajadores administrativos Actualmente atiende a más de 14.707.000 asegurados. Tiene 93 especialidades médicas, 1.600 camas y 115 consultorios externos. Además, realiza más de 60.000 consultas al mes. Infraestructura Está conformado por un conjunto de edificios de 14 pisos y sótano. En el sótano se sitúan los consultorios externos del área de rehabilitación. En el primer nivel están los consultorios externos de las diferentes especialidades, farmacia, módulo de citas, laboratorio central, banco de sangre, unidad de quimioterapia ambulatoria, Rayos X, áreas específicas de tomografía axial computarizada, resonancia magnética, acelerador lineal, área de pediatría y emergencia. A partir del segundo piso en adelante están los ambientes de hospitalización, estando dos pisos reservados a pediatría.14​ Especialidades Sus principales especialidades son las siguientes: Anatomía Patológica Anestesiología Cardiología Cirugía de Cabeza y Cuello Cirugía General Cirugía pediátrica Cirugía Plástica Cirugía de Tórax y Vascular Cuidados Intensivos Dermatología Emergencia Endocrinología Gastroenterología Ginecología y Obstetricia Hematología Medicina Física y Rehabilitación Medicina Interna Nefrología Neurocirugía Neurología Ortopedia y Traumatología Otorrinolaringología Pediatría Psicología Urología En lo que respecta a cuidados intensivos, cuenta con cinco unidades especializadas y bien equipadas: medicina general, neuroquirúrgica, cardiovascular, pediatría y neonatología. Red asistencial Rebagliati Los siguientes establecimientos de salud pertenecen a la Red Desconcentrada III Rebagliati 1.Hospital III Suárez Angamos 2.Hospital II Cañete 3.Hospital I Uldarico Rocca Fernández 4.Hospital I Carlos Alcántara Butterfield 5.Clínica Central de Prevención 6.Policlínico Pablo Bermúdez 7.Policlínico Chincha 8.Policlínico Próceres 9.Policlínico Juan José Rodríguez Lazo 10.Policlínico Santa Cruz 11.Centro de Atención Primaria III San Isidro 12.Centro de Atención Primaria III San Juan de Miraflores 13.Centro de Atención Primaria III Surquillo 14.Centro de Atención Primaria II Lurín 15.Centro Médico Mala 16.Centro de Urgencias “Playas del Sur” 17.CEDHI 18.Posta Médica La Quebrada 19.Posta Médica San Isidro IPRESS1.Magdalena 2.Jesús María 3.Suiza Lab 4.Hospital Villa Salud 5.Soluciones Médico Quirúrgico del Perú SAC APP1.Hospital II Guillermo Kaelin de La Fuente 2.Policlínico Guillermo Kaelin de La Fuente

LA NOCHE ESTRELLADA

OBRA MAESTRA DEL PINTOR "POSTIMPRESIONISTA VAN GOGH ACTUALMENTE EN EL MUSEO DE ARTE MODERNO DE NUEVA YORK

EL RELICARIO ( SARA MONTIEL )

EL ÚLTIMO CUPLÉ (PELÍCULA ( DONDE SE CANTA COPLAS MUY CONOCIDAS COMO ,EN ESTE CASO , "EL RELICARIO " La negativa de Carmen Sevilla a ser la figura principal de la película , supuso el retiro de parte de la financiación y su artífice Juan de Orduña le pidió el favor a Sara Montiel que se encontraba de vacaciones en España antes de volver a Hollywood a rodar Yuma. Ella aceptó al interesarle el guion y no le importaron las grandes dificultades económicas del proyecto. Incluso ella cobró su salario en partes. Sin embargo fue la reaparición de Sara Montiel en el cine español por la puerta grande, tras una prolongada etapa en México y Estados Unidos que culminó con tres películas en Hollywood: Veracruz, Serenade (Dos pasiones y un amor) y Run of the Arrow (titulada Yuma en España). Sara rodó El último cuplé en Barcelona, y sin esperar al estreno regresó a Estados Unidos para rodar Yuma, por lo que el éxito del filme español la sorprendió en América. El último cuplé fue también importante para la actriz manchega porque la introdujo en el cine musical y dio a conocer su peculiar voz; Sara no fue doblada por una cantante profesional. Lo habitual en las canciones de películas era doblar a las estrellas con voces de coristas anónimas, y así se hizo con Audrey Hepburn en My Fair Lady y con Natalie Wood en West Side Story. Pero El último cuplé era una producción modesta que no podía pagar al contado a una cantante profesional (se rumoreaba que Concha Piquer se negó) y finalmente fue Sara quien cantó los temas. El éxito de Sara como cantante disparó la recaudación no solo en taquilla, sino en la venta de discos, y dio pie a sucesivas películas con números musicales, pensadas expresamente para ella y que en cierta manera la encasillaron para el resto de su carrera en el cine. Como era habitual en el cine musical, Sara rodó las escenas cantadas en play-back, con los temas grabados previamente. Durante los ensayos, Sara no llegaba a las notas y pidió al pianista que bajase de escala; como lo hizo varias veces, el director de la orquesta dijo: «Si seguimos bajando, nos sentamos debajo del piano». De la necesidad se hizo virtud, y la voz de Sara impuso un nuevo estilo.

MADRID

NUESTRO CAMINO

♥JORGE MANRIQUE, COPLA V : ESTE MUNDO ES EL CAMINO PARA EL OTRO,QUE ES MORADA SIN PESAR; MAS,CUMPLE TENER BUEN TINO PARA ANDAR ESTA JORNADA SIN ERRAR . PARTIMOS CUANDO NACEMOS, ANDAMOS MIENTRAS VIVIMOS , E LLEGAMOS AL TIEMPO QUE FENECEMOS; ASÍ QUE CUANDO MORIMOS, DESCANSAMOS

DE CORAZÓN A CORAZÓN

UN RATITO DE DISTACCIÓN .PELÍCULA

ASOMABA A SUS OJOS UNA LÁGRIMA

PASODOBLE ESPAÑOL,PARA LOS NOSTÁLGICOS DE SU PAÍS

AVE MARÍA (MIRUSIA )

RENACER

CHOPIN

DESFILE CHANEL