. La interfaz antigua seguirá estando disponible para quien la prefiera. YO DESEO SEGUIR CON LA ANTIGUA INTERFAZ
28 de febrero de 2017
27 de febrero de 2017
MONET
Oscar-Claude Monet fue un pintor francés, uno de los creadores del impresionismo. El término impresionismo deriva del título de su obra Impresión, sol naciente. Sus primeras obras, hasta la mitad de la década de 1860, son de estilo realista. (Wikipedia )
Fecha de nacimiento: 14 de noviembre de 1840, IX Distrito de París, París, Francia
Fecha de la muerte: 5 de diciembre de 1926, Giverny, Francia
Monet, Claude
Claude Orayan Monet (14 de noviembre de 1840 en París - 5 de diciembre de 1926 en Giverny) fue un pintor francés a quien a partir de la mitad de su carrera artística se incluye en el estilo impresionista.
Sus primeras obras, hasta la mitad de la década de 1860, son de un estilo realista. Monet logró exponer algunas de estas obras en el Salón de París. A partir del final de la década de 1860 comenzó a pintar obras impresionistas. Un ejemplo de este período creativo es la vista del puerto de El Havre titulada Impresión, sol naciente, que le dio nombre al movimiento. Esta desviación del gusto de la época, que era marcado por las academias de arte, empeoró su situación económica. En la década de 1870 tomó parte en exposiciones de arte impresionista en las cuales también participaron Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas. Su carrera fue impulsada por el marchante Paul Durand-Ruel, pero a pesar de esto su situación financiera permaneció siendo difícil hasta mediados de la década de 1890. En esta época, Monet desarrolló el concepto de la «serie» en las que un motivo es pintado con distintos grados de iluminación. Al mismo tiempo comenzó a plantar su famoso jardín en Giverny que luego utilizó como motivo para sus pinturas.
Sus primeras obras, hasta la mitad de la década de 1860, son de un estilo realista. Monet logró exponer algunas de estas obras en el Salón de París. A partir del final de la década de 1860 comenzó a pintar obras impresionistas. Un ejemplo de este período creativo es la vista del puerto de El Havre titulada Impresión, sol naciente, que le dio nombre al movimiento. Esta desviación del gusto de la época, que era marcado por las academias de arte, empeoró su situación económica. En la década de 1870 tomó parte en exposiciones de arte impresionista en las cuales también participaron Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas. Su carrera fue impulsada por el marchante Paul Durand-Ruel, pero a pesar de esto su situación financiera permaneció siendo difícil hasta mediados de la década de 1890. En esta época, Monet desarrolló el concepto de la «serie» en las que un motivo es pintado con distintos grados de iluminación. Al mismo tiempo comenzó a plantar su famoso jardín en Giverny que luego utilizó como motivo para sus pinturas.
CUADROS DE MONET:
La primera obra de arte ,es "Terraza en
Sainte Adresse"
"Terraza en Sainte Adresse" (1867) - New York, Metropolitan Museum
La escena burguesa se desarrolla bajo una potente luz de “
plein air”. Tres planos de tierra, mar y cielo dividen y
jerarquizan la composición, organizada verticalmente por
las
dos banderas que ondean vivamente por la suave brisa del
océano. La pintura tiene un encanto tal que nos sentimos
inmediatamente tentados a sentarnos en una de las sillas
vacías a disfrutar de esta plácida tarde de domingo.
La siguiente se llama: "Impresión, salida de sol"
"Impresión, salida de sol" (1873) - Paris, Musée Marmottan
“El papel sin pintar de las paredes está mejor terminado que
esta marina” escribió un agudo crítico de la época sobre
este lienzo, expuesto en la primera exposición
impresionista
de 1877. No se trató de una crítica aislada, sino que es tan
solo un ejemplo de cómo los críticos de la época
reaccionaron ante esta pintura, y por extensión, ante la
pintura impresionista (movimiento que, a la larga, debería su
nombre a esta marina) No resulta sorprendente, pues, que
nadie ofreciera los 1,000 francos que Monet pedía por esta
pintura.
Esta es: “Le gare Saint Lazare (La estación de Saint
Lazare)”
“Le gare Saint Lazare (La estación de Saint Lazare)”, 1877 –
óleo sobre lienzo, 75-100 cm. - Paris, Musée d'Orsay
"Es una sinfonía pictórica", observó el magazine "L'homme
libre" cuando esta pintura se mostró en la Tercera
Exposición Impresionista en 1877, una de las pocas críticas
positivas a una pintura de la exposición. "A Monet le gusta
esta estación, y ya la había pintado otras veces con menos
éxito. Esta vez si es maravillosa. Ha logrado captar no solo
el movimiento, la actividad, sino también el ruido. Es
inolvidable"
Ahora vamos a ver: “Meules (almiares, deshielo)”
“Meules (almiares, deshielo)” - 1889 - óleo sobre lienzo -
Hill-Stead Museum, Farmington
Entre 1889 y 1891 Monet realizó una serie de 15 lienzos
representando unos almiares en las afueras de Giverny.
Kandinsky tuvo la oportunidad de ver uno de estos almiares
en una exposición de Moscú en 1895, y quedó
impresionado hasta el punto de sugerirlo como la primera
obra abstracta de la pintura: "Y de pronto, por primera vez,
vi un cuadro. Leí en el catálogo que se trataba de un
montón de heno, pero yo no podía reconocerlo (.) Me di
cuenta de que faltaba el objeto del cuadro (.) Lo que tenía
perfectamente presente era la insospechada y hasta
entonces oculta fuerza de la paleta"
Seguimos con: “Poplars au bord de l'Epte, (álamos al borde
del Epte, vista de la marisma)”
“Poplars au bord de l'Epte, (álamos al borde del Epte, vista
de la marisma)” - 1891 – óleo sobre lienzo, 88- 93 cm. -
USA, colección privada
Claude Monet es el pintor impresionista por antonomasia, y
su mayor cota lírica la alcanza en este cuadro
extrañamente
irresistible. La composición posee la extraña belleza de un
haiku japonés, asimétrica y conmovedora, mientras las
hojas de los álamos se desdoblan en una gama de rojos y
púrpuras, concluyendo en un azul que haría enrojecer de
envidia a Yves Klein. Es, en definitiva, Monet en su máximo
esplendor, aquel artista que “quisiera pintar como el pájaro
canta”, y que, en obras como esta, lo consigue.
Nuestra anteultima obra para este post es: “El portal de
la Catedral de Rouen (soleil), armonía en azul y oro"
“El portal de la Catedral de Rouen (soleil), armonía en azul y
oro" - óleo sobre lienzo, 101 - 65 cm. - 1893. Paris, Musée
d'Orsay
"El clímax del impresionismo" . Así se ha descrito la serie de
vistas de La Catedral de Rouen llevada a cabo por Claude
Monet entre 1892 y 1894. La serie -consistente en 31
lienzos que muestran la fachada de la catedral gótica de
Rouen bajo distintas condiciones de luz y clima- provocó
una admiración inmediata entre la crítica de su tiempo, y
fue
alabada por muchos maestros posteriores, desde Wassily
Kandinsky hasta Roy Lichtenstein.
Por ultimo, pero no menos importante, vemos: “Nympheas
(nenúfares)"
“Nympheas (nenúfares)" - óleo sobre lienzo, 219-602 cm. -
1920-1926 - Paris, Musée de l'Orangerie
La serie de los nenúfares realizada por Monet ha sido
descrita como "La CATEDRAL"
Sainte Adresse"
"Terraza en Sainte Adresse" (1867) - New York, Metropolitan Museum
La escena burguesa se desarrolla bajo una potente luz de “
plein air”. Tres planos de tierra, mar y cielo dividen y
jerarquizan la composición, organizada verticalmente por
las
dos banderas que ondean vivamente por la suave brisa del
océano. La pintura tiene un encanto tal que nos sentimos
inmediatamente tentados a sentarnos en una de las sillas
vacías a disfrutar de esta plácida tarde de domingo.
La siguiente se llama: "Impresión, salida de sol"
"Impresión, salida de sol" (1873) - Paris, Musée Marmottan
“El papel sin pintar de las paredes está mejor terminado que
esta marina” escribió un agudo crítico de la época sobre
este lienzo, expuesto en la primera exposición
impresionista
de 1877. No se trató de una crítica aislada, sino que es tan
solo un ejemplo de cómo los críticos de la época
reaccionaron ante esta pintura, y por extensión, ante la
pintura impresionista (movimiento que, a la larga, debería su
nombre a esta marina) No resulta sorprendente, pues, que
nadie ofreciera los 1,000 francos que Monet pedía por esta
pintura.
Esta es: “Le gare Saint Lazare (La estación de Saint
Lazare)”
“Le gare Saint Lazare (La estación de Saint Lazare)”, 1877 –
óleo sobre lienzo, 75-100 cm. - Paris, Musée d'Orsay
"Es una sinfonía pictórica", observó el magazine "L'homme
libre" cuando esta pintura se mostró en la Tercera
Exposición Impresionista en 1877, una de las pocas críticas
positivas a una pintura de la exposición. "A Monet le gusta
esta estación, y ya la había pintado otras veces con menos
éxito. Esta vez si es maravillosa. Ha logrado captar no solo
el movimiento, la actividad, sino también el ruido. Es
inolvidable"
Ahora vamos a ver: “Meules (almiares, deshielo)”
“Meules (almiares, deshielo)” - 1889 - óleo sobre lienzo -
Hill-Stead Museum, Farmington
Entre 1889 y 1891 Monet realizó una serie de 15 lienzos
representando unos almiares en las afueras de Giverny.
Kandinsky tuvo la oportunidad de ver uno de estos almiares
en una exposición de Moscú en 1895, y quedó
impresionado hasta el punto de sugerirlo como la primera
obra abstracta de la pintura: "Y de pronto, por primera vez,
vi un cuadro. Leí en el catálogo que se trataba de un
montón de heno, pero yo no podía reconocerlo (.) Me di
cuenta de que faltaba el objeto del cuadro (.) Lo que tenía
perfectamente presente era la insospechada y hasta
entonces oculta fuerza de la paleta"
Seguimos con: “Poplars au bord de l'Epte, (álamos al borde
del Epte, vista de la marisma)”
“Poplars au bord de l'Epte, (álamos al borde del Epte, vista
de la marisma)” - 1891 – óleo sobre lienzo, 88- 93 cm. -
USA, colección privada
Claude Monet es el pintor impresionista por antonomasia, y
su mayor cota lírica la alcanza en este cuadro
extrañamente
irresistible. La composición posee la extraña belleza de un
haiku japonés, asimétrica y conmovedora, mientras las
hojas de los álamos se desdoblan en una gama de rojos y
púrpuras, concluyendo en un azul que haría enrojecer de
envidia a Yves Klein. Es, en definitiva, Monet en su máximo
esplendor, aquel artista que “quisiera pintar como el pájaro
canta”, y que, en obras como esta, lo consigue.
Nuestra anteultima obra para este post es: “El portal de
la Catedral de Rouen (soleil), armonía en azul y oro"
“El portal de la Catedral de Rouen (soleil), armonía en azul y
oro" - óleo sobre lienzo, 101 - 65 cm. - 1893. Paris, Musée
d'Orsay
"El clímax del impresionismo" . Así se ha descrito la serie de
vistas de La Catedral de Rouen llevada a cabo por Claude
Monet entre 1892 y 1894. La serie -consistente en 31
lienzos que muestran la fachada de la catedral gótica de
Rouen bajo distintas condiciones de luz y clima- provocó
una admiración inmediata entre la crítica de su tiempo, y
fue
alabada por muchos maestros posteriores, desde Wassily
Kandinsky hasta Roy Lichtenstein.
Por ultimo, pero no menos importante, vemos: “Nympheas
(nenúfares)"
“Nympheas (nenúfares)" - óleo sobre lienzo, 219-602 cm. -
1920-1926 - Paris, Musée de l'Orangerie
La serie de los nenúfares realizada por Monet ha sido
descrita como "La CATEDRAL"
26 de febrero de 2017
Ballet “Joyas” de Balanchine
La idea para este ballet surge tras una visita de Balanchine a la casa del joyero Claude Arpels, en Nueva York, en la que tiene la oportunidad de ver las magníficas piezas de la colección.
A partir de ahí desarrolla tres coreografías sin un argumento concreto, pero unidas por un mismo tema, las piedras preciosas, en las que refleja el estilo de los tres países en los que desarrolló su carrera: Francia, Estados Unidos y Rusia
Jewels está dividido en tres partes: “Emeralds”, con música de Gabriel Fauré, es una evocación de la Francia romántica, con movimientos propios de los ballets del siglo XIX, como Giselle, que componen figuras simétricas, ritmos regulares y elegantes, y brazos etéreos que quieren ser “el arte del movimiento inmóvil”. “Rubies” representa América a través de los ojos de Balanchine influenciado por los musicales de los años 30 y el jazz.
Frente a la poesía de “Emeralds” nos ofrece el deseo, la sensualidad y la provocación, con las posiciones clásicas llevadas al extremo a partir del Capriccio de Stravinski. “Diamants” está construida sobre los cuatro últimos movimientos de la Sinfonía nº 3 de Tchaikovsky y es una síntesis del arte de Marius Petipa y Lev Ivanov, y en su composición percibimos la grandeza de los ballets imperiales rusos.
Las mujeres aman las joyas, y George Balanchine, el coreógrafo que amaba a las mujeres, ha realizado un ballet que les rinde homenaje. Jewels es un tríptico, y cada una de sus ventanas brilla con el fulgor de una piedra preciosa.
Perfección física y colores se mezclan con las esencias musicales de Gabriel Fauré, Igor Stravinsky y Piotr Ilich Tchaikovsky.
Las tres ventanas Esmeraldas / Emeralds, Rubíes / Rubíes y Diamantes / Diamondstransponen los estilos coreográficos de los tres países donde ha trabajado Balanchine: La primera parte, Esmeraldas, evoca a Francia, cuna de la danza romántica; la segunda, Rubíes – que representa a América – lanza un guiño a las girls de las comedias musicales; la tercera, Diamantes, sugiere los fastos del Ballet Imperial de San Petersburgo y el legado clásico que dejó Marius Petipa.
George Balanchine es uno de los artistas capitales para entender la historia de la danza desde el siglo XX, tanto en términos de calidad como de cantidad: no sólo elevó a un escalafón mayor en complejidad técnica, formas expresivas y virtuosismo el ballet académico, sino que ha sido uno de los coreógrafos más prolíficos de la historia.
Educado en la tradición de los teatros imperiales rusos en San Petersburgo, su carrera comenzó cuando se unió a Serge Diaghilev y a sus Ballets Rusos en 1924, convirtiéndose en el nuevo creador impulsado por el visionario productor y por las composiciones del vanguardista Igor Stravinsky.
Trabajó con la compañía rusa hasta su desaparición por la muerte de Diaghilev en 1929 y, para entonces, ya había creado dos obras que se han mantenido como su sello de identidad, Apolo (1928) y El hijo pródigo (1929).
En 1934 voló a Estados Unidos bajo el mecenazgo de Lincoln Kirstein y fundó la Escuela del American Ballet (en la Calle 59 con Madison Avenue), pilar donde se crearon las grandes compañías americanas, como el New York City Ballet, que dirigió desde 1948 hasta su muerte.
Balanchine colaboró estrechamente con el Ballet de la Ópera de París: desde 1929, cuando le invitaron a crear una obra para ellos –y que no pudo realizar al enfermar, pasándole el testigo a Serge Lifar, después director de la Ópera–, hasta los años 70 montó una quincena de sus ballets (Los cuatro temperamentos y Agon, entre ellos).
Con Jewels, se inspiró en la belleza de las piedras preciosas de los exquisitos joyeros Van Cleef & Arpels y en las partituras de los tres compositores que protagonizan cada parte: Esmeraldas está realizada sobre estractos de Peleas y Mélisande y Shylock, de Gabriel Fauré, y su estilo rememora el romanticismo que Francia presenció en sus escenarios decimonónicos; Rubíes es la energía del Capriccio de Igor Stravinsky, donde muchos ven influencias de la América de los años 30, pero que Balanchine niega, explicando que a él lo que le inspiró fue la música de Stravinsky, y el gran final es Diamantes, en el que el estilo imperial ruso queda de manifiesto con la maravillosa partitura de Tchaikovsky y ese gran paso a dos que recuerda al famoso de Cascanueces.
El vestuario que diseñó Karinska ha sido reelaborado por Christian Lacroix.
1ª VENTANA:
ESMERALDAS (FRANCIA)
2ª VENTANA :
RUBÍES ( AMÉRICA )
3ª VENTANA :1ª VENTANA:
ESMERALDAS (FRANCIA)
2ª VENTANA :
RUBÍES ( AMÉRICA )
DIAMANTES (RUSIA )
ES DE LOS POCOS BALLETS QUE CARECE DE ARGUMENTO
25 de febrero de 2017
24 de febrero de 2017
23 de febrero de 2017
VIEIRAS CON JAMÓN
VIEIRAS CON JAMÓN
Ingredientes para 4 personas
150 grs jamón de Jabugo en lonchas
8 vieiras de buen tamaño
Aceite de oliva virgen extra
Pasos
Cortamos el jamón en tiras pequeñas y lo ponemos en una sartén a fuego medio hasta que la grasa se vuelva transparente. Retiramos y reservamos en el fondo del plato en el que vayamos a servir.
Lavamos y limpiamos, en caso de que haga falta, las vieiras. En la sartén por la que hemos pasado el jamón, echaremos un poco de aceite de oliva y subimos el fuego. Pasaremos las vieiras un par de minutos por cada lado, pero , si son muy grandes se dejan pasar un poco más.
Se sabe si están cuando, una vez cortadas por la mitad, están blancas, tirando a transparentes.
Se retiran y se sirven acompañadas del jamón. No hace falta hacerles nada más, sólo ,si os animais desearos buen provecho
22 de febrero de 2017
19 de febrero de 2017
ECLIPSE
DICE LA LEYENDA, QUE LA LUNA Y EL SOL,SIEMPRE ESTUVIERON
ENAMORADOS UNO DEL OTRO,PERO NUNCA PUDIERON ENCONTRARSE ,
PUES LA LUNA,NACÏA ,DESPUES DE LA PUESTA DEL SOL.....PERO DIOS,
CON SU INFINITA BONDAD,CREÓ EL ECLIPSE,COMO PRUEBA DE QUE NO
EXISTE UN AMOR IMPOSIBLE!!!
( Lord Ricardo Hell Mata)
17 de febrero de 2017
Procesion de la Tercera Caida Zamora 2016 (LUNES SANTO )
EL CORO INTERPRETA EL HIMNO :
LA MUERTE NO ES EL FINAL
Letra:
Cuando la pena nos alcanza,
del compañero perdido.
Cuando el adiós dolorido,
busca en la fe su esperanza.
busca en la fe su esperanza.
En tu palabra confiamos
con la certeza que tú,
con la certeza que tú,
ya le has devuelto a la vida,
ya le has llevado a la luz.
ya le has llevado a la luz.
Ya le has devuelto a la vida,
ya le has llevado a la luz.
ya le has llevado a la luz.
15 de febrero de 2017
13 de febrero de 2017
12 de febrero de 2017
MIS QUERIDOS AMIGOS
PARA TODOS VOSOTROS ,ESTE RAMO DE FLORES ,POR LAS 70.000 VISITAS QUE HABEIS HECHO EN MI......"" VUESTRO" BLOG
OS SIENTO A MI LADO,.......PENSANDO EN VOSOTROS,ME ESFUERZO POR MEJORAR MI TRABAJO PARA QUE OS GUSTE,PARA SEGUIR COMPARTIENDO MINUTOS DE MI VIDA ,,,,,
ES UN VERDADERO GOZO SABER QUE ESTAIS AHÍ. Y ....CÖMO ME ENCANTARÍA PODER CONOCEROS UNO A UNO PERSONALMENTE! UN FUERTE ABRAZO
Suscribirse a:
Entradas (Atom)