PARA MÍ,LO MÁS VALIOSO QUE PODEMOS LOGRAR EN UNA PERSONA , ES ,EL AMOR SINCERO DE QUIEN AMAS
Y LA AMISTAD SIN DOBLEZ ,DE QUIEN CONSIDERAS TU AMIGO
SOLO EXIJO ,CORRESPONDENCIA A PARTES IGUALES , QUE ES LO QUE GARANTIZA LA PERMANENCIA
LA VIRGEN NIÑA HILANDO
PINTURA CUZQUEÑA
La célebre escuela de pintura cusqueña o pintura colonial cusqueña, quizá la más importante de la América colonial española, se caracteriza por su originalidad y su gran valor artístico, los que pueden ser vistos como resultado de la confluencia de dos corrientes poderosas: la tradición artística occidental, por un lado, y el afán de los pintores indios y mestizos de expresar su realidad y su visión del mundo, por el otro.
El aporte español y, en general europeo, a la Escuela cusqueña de pintura, se da desde época muy temprana, cuando se inicia la construcción de la gran catedral de Cusco. Es la llegada del pintor italiano Bernardo Bitti en 1583, sin embargo, la que marca un primer momento del desarrollo del arte cusqueño. Este jesuita introduce en el Cusco una de las corrientes en boga en Europa de entonces, el manierismo, cuyas principales características eran el tratamiento de las figuras de manera un tanto alargada, con la luz focalizada en ellas
Historias y leyendas que se han ido transmitiendo oralmente de generación en generación , basadas en la Religión o Cultura de un pueblo (griego , romano...etc )
LAS NÉFELES :
En la mitología griega las Néfeles (en griego Νεφέλαι Nefélai, ‘nubes’) eran las ninfas de las nubes y la lluvia. Eran ninfas oceánides, esto es, nacidas del Océano y de Tetis. Sin embargo Aristófanes, en su obra Las nubes, afirmaba que eran hijas del Éter, personificación del cielo superior.
Las Néfeles ascendían desde el Océano, su padre, llevando hasta los cielos en unos cántaros las aguas de este inmenso río que circunvalaba toda la Tierra. Desde allí las arrojaban, dando vida a la naturaleza y alimentando las corrientes de sus hermanos, los ríos y ramblas.
Se las representaba, al igual que a sus hermanas las náyades, como hermosas jóvenes que vertían el agua de sus cántaros desde el cielo.
Seis de ellas formaban parte del cortejo de Artemisa. Sus nombres, según Las metamorfosis (iii.168-172) de Ovidio eran Crócale (Κροκάλη ‘orilla del mar’), Néfele (Νεφέλη, ‘nube’), Híale (Ὑάλη, ‘cristal’), Ránide (Ῥανίς, ‘gota [de lluvia]’), Psécade (Ψεκάς, ‘lluvia’) y Fíale (Φιάλη, ‘cuenco [de agua]’).
NÉFELES:ES LA NINFA DE LAS NUBES Y EL AGUA
HESPÉRIDES :
Hespérides es el nombre que reciben las Ninfas del ocaso, quienes según Hesíodo son hijas de la noche, Nix. Sin embargo, posteriormente, se consideraron hijas de Zeus y Temis, de Forcis y Zeus, y por último de Atlante.
La cantidad de las Hespérides varía según el mitígrafo y el autor, auqnue lo más común es que se mencionen tres: Egle, Eritia y Hesperaretusa. Esta última es a veces tomada por dos hespérides distintas que se llaman respectivamente Hesperia y Aretusa.
El lugar de residencia de estas divinidades es en el Occidente extremo al borde del Océano, no lejos de la isla de los Bienaventurados, aunque conforme se amplió el conocimiento del mundo, se ubicó el país de las Espérides definitivamente al pie del monte Atlas.
Las espérides se encargaban de cuidar y vigilar con la ayuda de un dragón -hijo de Forcis y Zeto, o de Tifón y Equidna- el sagrado Jardín de las Hespérides, donde crecían las manzanas de oro, regalo de Gea a Hera con ocasión de su boda con Zeus. Mientras cumplen su función, las Hespérides cantan al unísono, junto a las fuentes de este lugar que manan ambrosía.
Estas ninfas se encuentran relacionadas con el ciclo de Heracles, pues éste tuvo que buscar los furots de la inmortalidad por orden de Hera, junto a ellas.
La versión evemerista de este mito contaba que las Hespérides eran siete jóvenes, hijas de Atlante y Hespéride, que poseína grandes rebaños de carneros. Esto se produce por un juego de palabras en griego, ya que la palabra mhla que designa tanto manzanas como carneros. Busiris, rey de Egipto y vecino de las ninfas, mandó a saquear sus rebaños de carneros y a raptar a las jóvenes. Cuando Heracles llega a la país, eliminó a los bandidos, liberó a las doncellas, las devolvió a su padre Atlante y recuperó el botín que también devolvió. En recompensa, Atlante le obsequió lo que había venido a buscar, que por cierto, no se aclara si eran las manzanas o los carneros. Además, le enseñó la astronomía al héroe, pues Atlante es el primer astrónomo dentro de la tradición evemerista.
LAS DRIADAS :
Las DRIADAS o Hadas del bosque Surgieron de un árbol llamado «Árbol de las Hespérides
En el Jardín de las Hespérides crecían manzanas de oro en los árboles y cuando a Hércules, otro personaje mítico de la antigüedad, le encomendaron sus famosas 12 tareas, una de ellas fue robar esta manzanas. Hércules convenció a Atlas para que las robase, porque le sería más fácil entrar en el Jardín engañando al dragón. Mientras, Hércules se comprometió a sostener, temporalmente, el cielo. Atlas aceptó y robó las manzanas después de matar a Ladón, que confiado, le había franqueado las puertas de aquel paraíso. Y aunque la intención de Atlas era huir y traspasar para siempre su pesada carga a Hércules, finalmente Hércules logró engañarle y devolverle a su lugar. Después, las manzanas fueron entregadas a Atenea, quien las devolvió al Jardín y a sus jardineras, las Hespérides.
MAIA
DIOSA GRIEGA :
En la mitología griega, Maya o Maia (en griego Μαία, que significa "pequeña madre") es la mayor de las Pléyades, las siete hijas de Atlas y Pléyone. Sus hermanas y ella, nacidas en el monte Cilene en Arcadia, son a veces llamadas diosas de la montaña. Maya era la mayor y la más bella y tímida.
Según se cuenta en el himno homérico a Hermes, Maya engendró a éste de Zeus en la cueva del monte Cileno. Tras dar a luz al niño, Maya lo envolvió en mantas y se fue a dormir. El infante Hermes, que crecía rapidísimamente, se escapó gateando a Tesalia, donde en el anochecer de su primer día de vida robó parte del ganado de Apolo e inventó la lira. Maya rehusó creer a Apolo cuando éste afirmó que Hermes había sido el ladrón, y Zeus estuvo de acuerdo con él. Finalmente, Apolo intercambió el ganado por la lira.
Maya también crió al infante Arcas para protegerlo de Hera, que había convertido a su madre, Calisto, en una osa.
En la mitología romana, Maia o Maya era la diosa de la primavera
EL ROMANTICISMO MUSICAL fue un periodo que abarcó desde el año 1810 y se llegó a extender hasta el siglo XX. Este período se ubica entre el clasicismo y
el impresionismo, dentro de las etapas de la música. Durante esta época no solo los músicos del romanticismo se ven condicionados por este movimiento,
sino la sociedad en general, debido a dos factores: una nueva perspectiva filosófica y conexión entre cultura y arte (música).
El origen principal del romanticismo lo encontramos en Alemania y remontándose desde el año 1797 hasta el 1804 que perduró.
A partir de ahí, el movimiento se fue extendiendo por el resto de Europa, adaptándose en el resto de culturas de cada país
CARACTERÍSTICAS DEL ROMANTICISMO MUSICAL :
*Rechazo al neoclasicismo y a la Ilustración (donde se valorizaba la lógica, la razón y la objetividad )
*Exaltación de los sentimientos y la subjetividad ( permitiendo la libertad de los artistas y del arte. )
*Rebeldía ante las reglas del arte y la literatura (se opusieron a la rigidez de la academia y liberaron al arte de las reglas, lo que favoreció la
explosión de la creatividad artística.
*Culto del yo y del individualismo ( Si antes el artista debía crear en función del encargo y limitarse a las intenciones del mecenas, con la
libertad adquirida el artista podía centrarse en la individualidad)
*Valoración de la originalidad como valor artístico (por lo que queda atrás la idea de que el arte debe responder a la tradición, continuarla o
perfeccionarla.)
* Sublimidad ( según la cual puede hallarse la belleza en lo terrible e incómodo, en aquello que, aunque no es plácido, turba y conmueve).
*Exaltación de la fantasía ( dando rienda suelta a las fantasías, los sueños, lo sobrenatural )
*Nostalgia pasado (al que veían como un tiempo mejor.)
*Interes en la Edad Media y el Barroco ( que coincidió con el arte gótico, fue para los románticos el símbolo de la espiritualidad y la mística,
por lo que acudieron con frecuencia a ella como inspiración o como tema.)
*Interés por lo Exótico ,por los temas y culturas populares
* Interés por el nacionalismo fue para los románticos la expresión del yo colectivo, y se relacionaba estrechamente con la proliferación de los
Estados nacionales en el paso del siglo XVIII al XIX.
TEMAS DEL ROMANTICISMO :
El amor, la pasión y la emoción.
La nación, la historia y el pueblo.
La religión, las mitologías nórdicas y la espiritualidad.
El imaginario fantástico medieval.
El orientalismo y el mundo aborigen.
La muerte, con énfasis en el suicidio.
El paisaje como metáfora del mundo interior del sujeto.
LAS FORMAS PRINCIPALES DEL ROMANTICISMO EN LA MÚSICA ,LO MANIFIESTAN CON:
1 ) Nocturno: Misteriosa, delicada, pensada para tocarse por la noche. Usada frecuentemente por Chopin.
2 ) Impromptu: Como indica su propio nombre en latín, se basa en la improvisación.
3 ) Vals: Compuesta para ser bailada a un ritmo lento (compás de ¾ propio del vals del romanticismo).
4 ) Preludio: Composición que hace de introducción breve en una obra completa y extensa.
Fantasía: Se trata también de una improvisación y es como una sonata pero con mayor libertad.
Estudio: Composición realizada para un músico solista.
5 ) Sinfonía: Composición que cuenta generalmente con 4 movimientos. Algunos eruditos como Beethoven se atrevieron a sumar un movimiento más,
como sucede con su famosa obra musical Sinfonía nº 5.
TRECE DE LOS COMPOSITORES Y MÚSICOS DEL ROMANTICISMO,MÁS INFLUYENTES DE LA HISTORIA
Ordenados cronológicamente por fecha de nacimiento:
BEETHOVEN (1770-1827)
Posiblemente Ludwig Van Beethoven sea la figura más reconocida del movimiento romántico. Este famoso compositor y pianista, nacido en el año 1770 en Austria, es mundialmente conocido por sus grandes obras e influencia en la música clásica, pero también por la peculiar sordera que sufrió desde los 25 años y que no le impidió seguir componiendo.
Posiblemente Ludwig Van Beethoven sea la figura más reconocida del movimiento romántico. Este famoso compositor y pianista, nacido en el año 1770 en Austria, es mundialmente conocido por sus grandes obras e influencia en la música clásica, pero también por la peculiar sordera que sufrió desde los 25 años y que no le impidió seguir componiendo.
Fue uno de los músicos del romanticismo que marcó un punto de inflexión y transición de la música clásica a la música romántica dentro de Europa.
Su repertorio musical es enorme, pues cuenta con diversos conciertos y sonatas para piano, múltiples cuartetos de cuerda, composiciones para música de cámara, para cantos, obras corales y 9 sinfonías. Veamos alguna muestra de su legado, o mejor dicho oigámoslo:
SCHUBERT (1797-1828)
Otro de los más influyentes músicos del romanticismo es el austriaco músico Franz Schubert, el cual tiene un repertorio de composiciones enorme: sinfonías, música sacra, , música de cámara, música para piano, ópera y más de seiscientas obras vocales seculares. Como sucede con muchos autores, tuvo más reconocimiento tras su muerte que en vida, ya que otros músicos del romanticismo influyentes, de la época inmediatamente posterior a su fallecimiento, exaltaron sus composiciones musicales.
BERLIOZ (1803-1869)
Berlioz fue un compositor francés de gran renombre en el panorama de la música romántica y que realizó grandes aportaciones a la orquesta moderna, utilizando un gran número de músicos en sus conciertos. Si bien es cierto, su obra más destacable podría ser: Symphonie fantastique
STRAUSS (1804-1849)
Strauss es otro de los grandes compositores de origen austriaco del Romanticismo. Entre sus piezas musicales, destacan sus valses, los cuales impulsó de la mano de Joseph Lanner. Fue además una referencia para sus hijos, Johann Strauss II, Josef Strauss y Eduard Strauss, también músicos. Su obra más famosa es la conocida Marcha Radetzky ¡Deleitemonos con ella!
Fanny Mendelssohn Hensel (1805-1847)HERMANA DE FELIX MENDELSSON
Fanny fue una compositora y pianista de origen alemán , hermana de otro gran músico del romanticismo, Felix Mendhelsson. Durante su carrera compuso unas 460 obras aproximadamente, muchas de las cuales se publicaron bajo el nombre de su hermano.
MENDELSSON (1809-1847)
Felix Mendhelsson como su hermana fue compositor y pianista, además de organista y director de orquesta. Inspirándose en muchos aspectos de la música de Bach compuso múltiples sinfonías, oratorios y conciertos.
CHOPIN (1810-1849)
Chopin fue un gran compositor y pianista polaco del romanticismo. Escribió muchas piezas para piano y tenía un estilo muy específico y técnico. Es considerado por muchos como una de las primeras estrellas musicales que vio nacer el romanticismo.
LISZT (1811-1886)
De origen húngaro y uno de los mayores exponentes de la Nueva Escuela Alemana, Joseph Liszt es considerado otro de los grandes músicos del romanticismo.
Entre sus perfiles destacó por ser: director de orquesta, pianista, compositor, organista, arreglista y también escritor. Su habilidad con el piano era extraordinaria y su contribución para impulsar a otros artistas renacentistas muy importantes para la música. Además se le reconoce la invención de género: poema sinfónico.
WAGNER (1813-1883)
Wagner fue un famoso compositor, director de teatro, orquesta y ópera (sobre todo de caracter dramático) y ensayista alemán. Dados sus múltiples conocimientos y a diferencia de otros músicos de la época, asumió también la elaboración del libreto y la escenografía de sus creaciones.
Otra de los aspectos que caracteriza el arte de Wagner es el uso de su música en el cine. Una de sus composiciones más características fue El anillo del nibelungo, compuesto por 4 óperas épicas de temática mitológica alemana
VERDI (1813-1901)
Verdi es un conocido compositor italiano muy representativo dentro del romanticismo, sobre todo en la ópera, y con un papel político muy
trascendental dentro de su obra musical, en busca de la unificación de Italia.
Disfrutemos de una de las óperas más entrañables, su tragedia lírica, Nabucco.
BRAHMS (1833-1897)
Brahms es un compositor y pianista de origen alemán, con una trascendencia para la música del romanticismo comparable a la de Bach y Bethoven.
Entre su obra global podemos encontrar composiciones para música de cámara, orquesta sinfónica, piano, coro, órgano y vocalistas
.
BIZET (1838-1875)
Bizet es un músico francés del romanticismo muy destacable e influyente. Entre sus obras operísticas, destaca la ópera Carmen por encima de todas.
TCHAIKOWSKY (1840-1893)
Tchaikovsky es un músico de origen ruso que se sumó al romanticismo durante la última etapa del movimiento.
Entre sus piezas musicales principales, podemos destacar piezas de música clásica y ballets como: El lago de los cisnes, La bella durmiente o El
cascanueces.
Un año más sus pasos apresura;
un año más nos une y nos separa;
un año más su término declara
y un año más sus límites augura.
Un año más diluye su amargura;
un año más sus dones nos depara;
un año más, que con justicia avara
meció una cuna, abrió una sepultura.
¡Oh! dulce amigo, cuya mano clara
en cifra de cariño y de ternura
la mía tantas veces estrechara!
un año más el vínculo asegura
de su noble amistad, alta y preclara.
¡Dios te lo otorgue lleno de ventura! Ver menos
La Asunción de María o Asunción de la Virgen ,es la creencia, de acuerdo con la tradición y doctrina de la Iglesia católica1 y de la Iglesia ortodoxa, la iglesia ortodoxa oriental y algunas denominaciones protestantes como los anglicanos, que la Virgen María, la madre de Jesucristo, cumplido el curso de su vida terrenal, fue llevada en cuerpo y alma al Cielo.
Este traslado es llamado Assumptio Beatae Mariae VirginisNota 1 (Asunción de la Bienaventurada Virgen María) por los católicos, cuya doctrina fue definida como dogma de fe (verdad de la que no puede dudarse) por el papa Pío XII el 1 de noviembre de 1950. La Iglesia católica celebra esta fiesta en honor de María en Oriente desde el siglo VI y en Roma desde el siglo VII. La festividad se celebra el 15 de agosto.
