SEMANA SANTA DE ZAMORA " FELIZ PASCUA "

QUERIDOS AMIGOS,HACE ALGÚN TIEMPO,CONMOVIDA MI ALMA POR LA MEDITACIÓN SOBRE LA VIA DOLOROSA DE JESÚS,´TRAS EL REZO DEL "VÍA CRUCIS",DECIDÍ PLASMAR L LA REALIDAD QUE JESÚS PADECIó AL FINAL DE SU VIDA TERRENAL,Y REALICÉ ESTE VÍDEO ,QUE AHORA OS MUESTRO .

EL CASTILLO DE BARBA AZÚL (ÓPERA)

QUIÉN ERA BARBA AZÚL ?Fuéun famoso millonario francés, llamado"HenriDesiré Lsndru Aparece en cuentos de hadas europeos, lo recopila y escribe CharlesPerrault en 1.695y lo publica en Francia en 1697 La historia narra la vida del asesino millonario , que se casó y enviudó numerosas veces. Este hombre, con una apariencia poco agradable debido a su barba azul, es evitado por las mujeres. Sin embargo, un día, pide la mano de una de las dos hijas de una distinguida vecina. A pesar de las advertencias sobre su barba azul y la desaparición de sus anteriores esposas, la hermana menor accede a casarse con él, atraída por la vida opulenta que le ofrece. Barba Azul anuncia que debe partir en un viaje de negocios y entrega todas las llaves de la casa a su nueva esposa, incluida la de un gabinete en la planta baja al que le prohíbe entrar. La curiosidad finalmente puede con ella, y entra en la estancia prohibida. Allí encuentra el suelo bañado en sangre coagulada y, colgados en las paredes, los cadáveres de las anteriores esposas. Aterrada, deja caer la llave, que se mancha de sangre Este cuento ha influido en la cultura actual, y el término “barbazul” se utiliza para describir a un hombre que seduce y abandona a una serie de mujeres Aunque su popularidad ha disminuido como “cuento de hadas convencional" debido a su contenido perturbador, el personaje de Barba Azul sigue apareciendo en otros ámbitos, la novela ,videojuegos ,hasta la ópera Aquí os muestro ,queridos amigos, la ópera "EL CASTILLO DE BARBA AZÚL"https://youtu.be/jblZjE5l7h4 -- ÒPERA COMPLETA (con subtítulos) -- BÉLA BARTÓK— El castillo de Barbazul (en húngaro: A kékszakállú herceg vára; literalmente El castillo del duque Barbazul), op. 11, Sz. 48, es la única ópera que compuso el húngaro Béla Bartók. Tiene un solo acto y libreto de Béla Balázs, poeta y amigo del compositor. El argumento está basado en el cuento de Charles Perrault " La Barbe-Bleue ". La ópera dura poco más de una hora y solo hay dos personajes que cantan en escena: Barbazul (Kékszakállú) y su nueva esposa Judit; los dos acaban de fugarse y Judit llega al castillo de Barbazul por primera vez. La reinterpretación de la obra de Balàzs por parte de Béla Bartók consiguió revivir el interés de la gente por la música popular húngara, y logró que el pueblo acudiese a la ópera para escucharla. La ópera fue compuesta en 1911, pero fue rechazada en su primera presentación, por lo que fue estrenada siete años más tarde en Budapest. Tras una recepción con opiniones muy desiguales sobre la obra (que no caló demasiado en el público), fue reformada para ser reestrenada en 1938. Esta vez gozó de un éxito rotundo. En 2022 se representó en el Teatro Colón de Buenos Aires con una puesta de Sophie Hunter ,ESPERO QUE OS GUSTE

LA SAETA

La saeta (del latín sagitta, «flecha») es un canto religioso tradicional interpretado fundamentalmente en las procesiones de Semana Santa en España, especialmente en Andalucía y algunas zonas de Extremadura, Castilla-La Mancha y Murcia La saeta se canta al paso de las imágenes de una procesión de Semana Santa, frecuentemente desde un balcón bajo. Al comenzar a oírse, y mientras los asistentes buscan el lugar de donde proviene la voz, el capataz del paso manda parar a la cuadrilla de costaleros. El saetero puede ser contratado por alguien de la cofradía titular de la imagen o ser un devoto espontáneo de la imagen deseoso de mostrar su devoción, o su arte. Las saetas son frecuentes al paso de las imágenes por su barrio, unas veces apagadas por el ruido ambiental o por la banda de música y otras en medio del silencio, representan una combinación confusa de sentimiento, arte y devoción Este canto, en su origen, fue un rezo en voz alta dirigido a la Virgen María o a Jesús, pidiendo ayuda o alguna gracia. Las saetas flamencas, las más populares actualmente, tienen su origen en el folclore andaluz. Saetas primitivas: Había dos vertientes de saetas, en aquellas misiones franciscanas y dominicas que nada tienen que ver con las viejas, cofrades y mucho menos con las flamencas. Esas saetas se denominaban "penetrantes" o "del pecado mortal" y buscaban el arrepentimiento de los pecados y la preparación del pecador para el perdón en la penitencia. Esos actos penitenciales podrían ser el origen primigenio de estas saetas primitivas, en diferentes puntos geográficos y estarían en la raíz primera de lo que luego se transformaría. La limpieza del alma, la preparación para el "último viaje", el sentido penitencial, eran algunos de los motivos que encontramos en estas saetas de finales del siglo XVII. También a través del canto gregoriano la saeta hereda canto y cadencia, así como influencias árabes y judías, mediante los cantos sinagogales o del muecín, junto a los cánticos litúrgicos, en simbiosis de las tres culturas que confluyen. El texto de la saeta está compuesto por 4 o 5 versos octosílabos, y tiene siempre un significado religioso que alude a los hechos y a los personajes de la Pasión. Se canta en honor de las imágenes de los pasos que desfilan por las calles durante la Semana Santa.

ESTRELLAS EN LA OSCURIDAD ( POEMA )

UNA LUZ EN LAS TINIEBLAS Cuando todo en la vida era oscuridad y silencio cuando ya no quedaban esperanzas ni deseos cuando la luz del amor habia desaparecido cuando ni de cerca mi aliento calentaba mis manos cuando la tristeza de mis ojos llamaba a gritos y cuando las noches eran largas y los dias cortos apareció una luz en el horizonte de sorpresa, tenuemente, en un suspiro... Y me hizo ver los amaneceres violetas y rojos de nuevo me hizo palicedecer de pasión como nunca antes me dio amor como jamas soñé recibir ni entregar susurró en mis oidos palabras sin límite dio felicidad a mis ojos cansados y me alargó los sueños al atardecer... ví las estrellas en la oscuridad!

ANTONIO GAUDI (BARCELONA)

“La arquitectura es el primer arte plástico; la escultura y la pintura necesitan de la primera. Toda su excelencia viene de la luz. La arquitectura es la ordenación de la luz”. -Antoni Gaudí

Nacio en Reus, el 25 de junio de 1852 -Falleció en Barcelona, 10 de junio de 1926 Hijo de una familia de caldereros - siempre reivindica este oficio familiar como origen de su personal visión y comprensión del espacio-, fue a Barcelona en 1870 para estudiar arquitectura, lo que hizo la vez que trabajaba en diferentes estudios de arquitectos y de maestros de obras. Se puede dividir su producción, en su mayor parte construida en Barcelona, en cuatro etapas. La primera va desde 1878, año que se tituló, hasta el 1882 y es marcada por la comunión del arquitecto con el ideario cooperativista: todas las obras de aquellos años son de carácter urbano y social; colaborado con Josep Fontserè en el parque de la Ciutadella, proyectó farolas-como los dos de la Plaza Real-y una parada de flores con quiosco y urinario y construyó la fábrica y dos edificios de viviendas de todo un barrio proyectado, la Cooperativa La Obrera Mataronense. La etapa central desde 1883 - cuando entró a trabajar en el templo de la Sagrada Familia - hasta hacia el 1900, y es marcada por el esfuerzo de superar los estilos históricos y conseguir una plástica y unas formas estructurales propias, los dos aspectos básicos de lo que se puede definir como estilo gaudiniano; son los años de intensa actividad que conoció Eusebi Güell i Bacigalupi y que construyó casa Vicens (1883-85), el Capricho de Comillas (1883-85), los pabellones Güell (1884-87), el Palacio Güell (1886-91), el palacio episcopal de Astorga (1887-94), el colegio de las Teresianas (1888-90), la Casa de los Botines en León (1891-94), casa Calvet (1898-1904) y Bellesguard. Esta etapa se caracteriza por la utilización, tan libre y personal, que hace del arte musulmán y de los estilos gótico o barroco-con especial desarrollo de todos los oficios y las artes aplicadas-, la invención de una cantidad considerable de mecanismos, de sistemas y de elementos arquitectónicos, la rigurosa ejecución material de los proyectos y la terminación de los interiores. Del 1900 al 1917 tiene lugar su época más creativa e innovadora, aquella en la que desarrolla su estilo más propio: el parque Güell (1900-14), la reforma de Casa Batlló (1904-06), la iglesia de la colonia Güell (construcción en 1908-15), casa Milà-La Pedrera-(1906-10) y las escuelas de la Sagrada Familia. Maqueta de la Sagrada Familia. Del 1918 hasta su muerte, accidental-atropello por un tranvía-, se cerró en la Sagrada Familia en busca de una síntesis figurativoestructural que, en forma de un geometrismo superior, desarrolló en el cuarto proyecto de las naves del templo y aplicó prácticamente a los acabados de las torres de la fachada del Nacimiento. Hombre de una profunda e intensa religiosidad, hay que interpretar esta actitud como una forma histórica de su voluntad de perfección absoluta y como una forma de justificación trascendente de su trabajo y su obra, entendidos, respectivamente, como una especie de sacerdocio de la arquitectura y como una sacralización de su producto. Al lado de su religiosidad, manifiesta un profundo civismo y un gran amor a su pueblo y a su tierra Vjsitan muchos visitantes ilustre la Sagrada Familia, entre los que Alfonso XIII, o la conciencia de construir la catedral de Cataluña, que expresó en Prat de la Riba cuando éste le había propuesto que se presentara para diputado. Figura capital dentro del complejo movimiento del modernismo, ha sido, sin duda, el máximo arquitecto que nunca ha tenido Cataluña y una de las primeras figuras mundiales del arte del s.XIX. Su misión histórica consistió, en términos generales, a poner fin a la arquitectura historicista y ecléctica-manera de pensar la arquitectura y de hacer que duraba desde el Renacimiento-, sin, sin embargo, poder llegar, paralelo Paralelamente,la formulación de la arquitectura del s XX, la cual ya no se planteaba en términos de estilo, sino de nuevos contenidos, de nuevas formas de vida y de organización sociales, y éste era un mundo nuevo que él no podía entender, Porque ya no era el suyo. La gran significación de su tarea, pero, queda incrementada por el hecho que la llevó a cabo prácticamente solo, desconectado de las vanguardias artísticas, que, por otra parte, prácticamente la ignoraban hasta la segunda posguerra europea (gaudinismo) En 2002 -2003 Se celebró el año Gaudí. Este año el Vaticano inició el estudio de la propuesta para la beatificación del arquitecto.