la Bauhaus, fue la escuela de
diseño,
arte y
arquitectura fundada en
1919 por
Walter Gropius en
Weimar (
Alemania) y cerrada por las autoridades
prusianas (en manos del
partido nazi) en el año
1933.
Nombre
El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán
Bau, "de la construcción", y
Haus,
"casa"; irónicamente, a pesar de su nombre y del hecho de que su
fundador fue un arquitecto, la Bauhaus no tuvo un departamento de
arquitectura en los primeros años de su existencia.
Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea
de una necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base para
una consiguiente transformación de la sociedad burguesa de la época, de
acuerdo con el socialismo de su fundador. La primera fase (
1919-
1923) fue idealista y romántica, la segunda (
1923-
1925) mucho más
racionalista y en la tercera (
1925-
1929) alcanzó su mayor reconocimiento, coincidiendo con su traslado de Weimar a
Dessau. En
1930, bajo la dirección de
Mies van der Rohe, se trasladó a
Berlín donde cambió por completo la orientación de su programa de enseñanza.
Relación con el diseño
La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como
diseño industrial y
gráfico;
puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos
profesiones no existían tal cual y fueron concebidas dentro de esta
escuela. Sin duda la escuela estableció los fundamentos académicos sobre
los cuales se basaría en gran medida una de las tendencias más
predominantes de la nueva
Arquitectura Moderna, incorporando una nueva
estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana:
desde la silla en la que usted se sienta hasta la página que está leyendo (
Heinrich von Eckardt). Dada su importancia las obras de la Bauhaus en Weimar y Dessau fueron declaradas como
Patrimonio de la Humanidad por la
Unesco en el año
1996.
Siendo director
Ludwig Mies van der Rohe, la escuela sufrió por el acosante crecimiento del
Nacional Socialismo,
debido a que la ideología Bauhaus era vista como socialista
internacionalista y judía. Los Nazis cerraron la escuela. Muchos de los
integrantes de la misma, entre ellos el mismo
Walter Gropius, refugiados, se instalan finalmente en Estados Unidos para seguir con sus ideales.
"La Escuela Bauhaus" tuvo su sede en tres ciudades:
Estuvo organizada por tres directores:
Arquitectura
Uno de los principios establecidos por la Bauhaus desde su fundación. "La forma sigue a la función"
El edificio de la Bauhaus (Dessau, Alemania. 1925-1926) de Walter
Gropius, es el más emblemático de la Bauhaus, se despliega en varios
volúmenes, independientes entre ellos, y diseñados según la función para
la que fueron concebidos. El edificio de la Bauhaus de Dessau,
considerada como la obra maestra del racionalismo europeo, tiene una
configuración relacionada con las condiciones de la zona donde se ubica:
limita con una calle, atraviesa otra perpendicular a la primera y dos
de sus alas contornean un cercano campo deportivo, y se abre al ritmo de
la vida urbana con sus grandes fachadas de luminosas cristaleras.
La arquitectura Bauhaus se desarrolló después de la Primera Guerra
Mundial. Se basa en formas simétricas de orígenes grecolatinos. También
incluye aspectos del Renacimiento Clásico.
Mark Lawliette
comenzó esta revolución hacia la arquitectura. Él quiso expandir su
arte a través de la prestigiosa escuela Bauhaus, siendo uno de los más
importantes participantes de este maravilloso movimiento que cambió el
modo de apreciación hacia la arquitectura de esa y nuestra época.
Algunas de sus más famosas creaciones fueron: El Yvoliette, Le Pour
Leyette, Jauquelyn, Açufrenchais, todos ellos situados en este momento
en el
museo Madame Tussaud.
En su mayoría consta de formas triangulares y rectas que ayudan a
apreciar la rigidez del carácter que impuso Lawliette. Sus colores son
opcionales, pero generalmente se utilizan tonos marrones y rojos
oscuros, aunque hay excepciones como por ejemplo en el famoso Jauquelyn,
en el cual se utilizaron colores fuertes en los que predominaba el azul
cielo y el magenta. Después de haber aportado tanto a este arte
Lawliette, a sus 46 años de edad, murió de
tuberculosis.
En esa misma época se produjo un cambio drástico en la arquitectura,
cambiando así de formas triangulares a ovaladas y rectangulares entre
otros aspectos. Por ello hoy en día no es muy conocido el nombre de este
gran artista que sin lugar a duda fue uno de los más importantes en
este sector.
Contexto histórico-político
La fundación de la Bauhaus se produjo en un momento de crisis del
pensamiento moderno y la racionalidad técnica occidental en el conjunto
de Europa y particularmente en Alemania. Su creación se debió a la
confluencia de un conjunto de desarrollo político, social, educativo y
artístico en las dos primeras décadas del siglo XX, cuya especificidad
está dada por las
vanguardias artísticas de comienzo de siglo.
La modernización conservadora del Imperio alemán durante la década de
1870 mantuvo el poder en manos de la aristocracia. Esto exigía también,
del militarismo y el imperialismo para mantener la estabilidad. Para
1912 el auge de los izquierdistas del
SPD ha galvanizado las posiciones políticas con conceptos de la solidaridad internacional y de establecer el
socialismo contra el
nacionalismo
imperialista. Sectores del proletariado demuestran una creciente
capacidad de organización, cuestión que es forzosamente potenciada por
la hiperinflación alemana y la cada vez más evidente crisis económica.
Al igual que otros movimientos pertenecientes a la vanguardia artística,
la Bauhaus no se marginó de los procesos políticos-sociales,
manteniendo un alto grado de contenido crítico y compromiso de
izquierda. La Bauhaus -como demuestran los problemas que tuvo con
políticos que no la veían con simpatía- adquirió la reputación de ser
profundamente subversiva.
1
Primera época (1919-1923)
En el momento de su fundación los objetivos de la escuela, caracterizados por Gropius en un manifiesto, fueron: "
La recuperación de los métodos artesanales en la actividad constructiva, elevar la potencia artesana al mismo nivel que las Bellas Artes
e intentar comercializar los productos que, integrados en la producción
industrial, se convertirían en objetos de consumo asequibles para el
gran público" ya que una de sus metas era la de independizarse y
comenzar a vender los productos elaborados en la Escuela, para dejar de
depender del Estado que hasta ese momento era quien los subsidiaba.
Se formó cuando Gropius une la Escuela de Bellas Artes con la Escuela
de Artes Aplicadas o Escuela de Artes y Oficios, transformándose en la
primera escuela de diseño del mundo.
En ésta fase se implantó en la escuela el llamado "vorkurs" o curso preliminar, creado por
Johannes Itten.
Como su nombre lo indica, el curso preliminar, antepuesto a los
estudios propiamente dichos, tenía por misión liberar de convenciones al
futuro miembro de la institución, despertar sus dotes personales y
orientarle espiritualmente para la ulterior formación. Entre los
primeros estudiantes se encontraban
Marcel Lajos Breuer y
Joost Schmidt,
que alcanzaron cierto éxito. Los estudiantes se mostraban flexibles y
dispuestos a hacer todo tipo de trabajos, por tanto salían de la escuela
bien formados, sabiendo dibujar, modelar, fotografiar o diseñar
muebles. La escuela disponía de talleres de ebanistería, diseño, teatro,
cerámica, tejido, encuadernación, metalurgia, vidriería. Pero no de
pintura y escultura en el sentido tradicional.
El taller de
teatro, dirigido por
Oskar Schlemmer,
era considerado muy importante dentro del programa de la escuela por su
naturaleza de actividad social que combinaba diversos medios de
expresión. Decorados, vestuario, etc. formaban parte de las prácticas de
los alumnos. Fueron famosas las obras de Schlemmer, sobre todo el
Ballet Triádico, obra estrenada en el teatro de
Stuttgart.
Paul Klee llegó a la escuela en
1920. Persona muy culta (además de ser un
violinista
y pintor notable) muy interesado por los problemas teóricos del arte.
Desarrolló su actividad en el taller de tejidos, dando clases de
composición. Su enseñanza se basaba en las formas elementales, de las
que, según él, se derivaban todas las demás. El arte debía descubrir
esas formas, desvelarlas, hacerlas visibles. Preparaba concienzudamente
las clases escribiendo en unos cuadernos que, posteriormente fueron
publicados en forma de libro.
En 1922
Kandinsky se incorporó al proyecto. Había participado en las reformas educativas en la época de la
revolución rusa, fundando en la
Unión Soviética
varias escuelas. Durante ese tiempo mantuvo correspondencia con
Gropius. Cuando la revolución rusa empezó a sufrir dificultades y
comenzaron las disputas y purgas políticas, Kandinsky decidió
trasladarse a la Bauhaus. Su prestigio, tras la publicación de
De lo espiritual en el arte en
1911 y sus primeras obras abstractas de
1910,
era por entonces ya muy grande. Sustituyó a Schlemmer en el taller de
pintura mural y dio clases con Klee en el curso de diseño básico. Su
mente teórica fue decisiva para iniciar el camino hacia un arte más
intelectual y razonado, donde utilizaban el alma del objeto para
esculpirla en la tela con rasgos abstractos.
Klee se retiró en el año
1931.
Esta primera etapa culmina con la inminente necesidad del cambio de sede de la escuela propiciado por la
gran depresión. En
1925 se estrena la sede de
Dessau;
la primera etapa de la Bauhaus se puede sintetizar como una fase de
experimentación de formas, productos y diseños y, por lo tanto, también
de educadores del diseño.
Segunda época (1923-1925)
En
1923 Theo van Doesburg, fundador en los
Países Bajos del
neoplasticismo, pintor, arquitecto y teórico, creó en Holanda la revista y el movimiento
De Stijl
y al llegar después a Weimar, ejerció una influencia decisiva en los
estudiantes y en Gropius que acabaría llevando a la escuela a tomar otro
rumbo.
A partir de
1923 se sustituye la anterior tendencia
expresionista por la
Nueva Objetividad, un estilo también expresionista de pintura aunque mucho más sobrio que se estaba imponiendo en toda
Alemania. La incorporación a la Bauhaus de
László Moholy-Nagy, un artista muy cercano a Van Doesburg, supuso la introducción en la escuela de las ideas del
constructivismo ruso de
El Lissitzky y
Tatlin, que abogaban por un arte comunal, basado en la idea y no en la inspiración.
De esta época datan algunos de los más importantes escritos teóricos de la Bauhaus en el ámbito de la
pintura. Así,
Klee escribe «Vías del estudio de la naturaleza» (
Wege des Naturstudiums, 1923) y «Cuaderno de bocetos pedagógicos» (
Pädagogisches Skizzenbuch, 1925); e imparte en la Asociación del Arte de Jena la conferencia
El arte moderno (
Über die moderne Kunst). Por su parte,
Kandinsky publica «Punto y línea sobre el plano» (
Punkt und Linie zu Fläche, 1926) como el n.º 9 de la serie de la Bauhaus.
2
Tercera época (1925-1933)
En
1925 László Moholy-Nagy
tras cinco años de docente, abandona la Bauhaus. Decisión tomada ante
la creciente presión que ejerce el grupo de docentes y alumnos de
tendencia comunista.
En
1933 el partido nazi decide cerrar la escuela por lo que
Ludwig Mies van der Rohe traslada la Bauhaus a
Berlín con fondos ganados de la ilegalidad del cierre de contratos.
La vida cotidiana y las fiestas de la Bauhaus
La Bauhaus fue también un gran experimento vital de una pequeña
comunidad de jóvenes (1.400 aproximadamente) que, tras la quiebra del
viejo orden y la traumática experiencia de la recién acabada
Primera Guerra Mundial,
se lanzó llena de entusiasmo a la construcción de una utopía social, de
nuevas formas de convivencia. Se llevaron a cabo legendarias fiestas en
la Bauhaus, generalmente temáticas (fiesta blanca, fiesta del metal,
fiesta de los cometas) y casi siempre de disfraces, en cuya organización
y diseño se trabajaba durante semanas. Las fiestas tenían una doble
intención: por un lado fomentar el contacto entre la escuela y la
población para aplacar los recelos que generaba la institución en la
población y, por otro, propiciar el trabajo en equipo y de cooperación y
servir de catarsis ante las tensiones y conflictos que se originaban en
la Bauhaus como resultado de la estrecha vinculación entre trabajo y
vida privada. Además de estas fiestas «oficiales», cualquier
acontecimiento era igualmente susceptible de desembocar en una
celebración: la finalización de un tapiz, la adquisición de la
nacionalidad del matrimonio
Kandinsky, o el nacimiento de un niño...
La Nueva Bauhaus
Tras
1933 gran parte de los integrantes de la Bauhaus marcharon hacia los
Estados Unidos en donde se desarrolló una especie de continuación de la Bauhaus hasta la
Guerra Fría. En
1951 el arquitecto y escultor suizo
Max Bill, siguiendo los lineamientos de la Bauhaus original, funda en
Ulm (
República Federal Alemana) la
Hochschule für Gestaltung (Escuela Superior de Proyectación), que recupera pronto la denominación de Bauhaus o, para diferenciarla de la inicial,
Neues Bauhaus (Nueva Bauhaus), de la cual fue director entre
1954–
1966 el pintor y diseñador argentino
Tomás Maldonado, quien enfatizó aún más con el carácter científico y racionalista aplicado en las artes.
Composición
Patrimonio de la Humanidad
Las obras de la Bauhaus en Weimar y Dessau es el conjunto de las edificaciones de la Bauhaus declaradas como
Patrimonio de la Humanidad por la
Unesco en el año
1996. Esta compuesto por los siguientes monumentos:
Alemania
